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クリエイターズ・セレクション
UPDATE：2015.5.25
業界著名人がアニメ作品をオススメ！
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原作者の「道具」に徹した画づくり
――具体的な画づくりについても、お聞きしたいと思います。アニメーションという「動く絵」にしていくのは、どう考えられましたか。
――読んでいるときから間合いや空気感もつかみながら読まれたと。
――最初の方の龍が降りてくるシーンや、手や首が伸びる小夜衣のくだりなどは、「やはり映像ならではだな」という迫力がありしました。手応えはいかがでしょう。
――なぜ「道具」なんですか？
――先ほど「アーティスト」というお話も出ましたが、お栄や北斎の描くアートも映像の中で表現する必要がありますよね。たとえば龍の絵にしても「らしく」見せなければならない。その辺は、どんな感じで対処されましたか？
――それは、それとも現存しているものから決められたんですか？
――その「筆作画」というのは、原画を筆で描くということですか。
――そういう場合、動画の中割りはどうなるんですか。
――セルアニメ時代にやってた消し込みと同じですか（絵の具の線を１コマずつ削っていくのを逆回転撮影すると、出てくるように見える）。
「ロックな時代劇」として万人が楽しめる映画に
――他に「アニメにすること」を意識されたのは、どんなところでしょうか。
――『NARUTO』や『ノエイン もうひとりの君へ』で著名な方ですね。確かに北斎の波は「これが日本のアニメのルーツ」と言ってもおかしくないぐらい大事な絵です。
――それは背景も線のある絵にしたかったから？
――確かに人間の手で1コマずつ線を引いて動かしているわけですからね。
――それくらいカロリーが高いわけですね（笑）
――どなたのご担当ですか？
――Production I.Gは初めての現場だったと思いますが、今回組まれたスタッフの方々はどうですか。
――どの辺を担当されたんですか？
――着物の作画は非常に難しいと、よく聞きますね。
――それは何かモデルを使って？
――シワの寄り方とか、まるで違うと聞きますね。材質から重ね着したときの感じ、足の運びとかも全然変わってしまう。
――そうして完成した作品をご覧になってのご感想は、いかがでしょうか。
――力強いですね。それぐらい手応えも……。
――多方面にわたってうかがってきましたが、本作を通じて原監督がもっとも描きたかったこととは何でしょうか。
――それは、時代が違っても人は同じということですよね。生きて、死んで、喜んで、怒ったりするってことは変わらない。
――原さんの作品歴の中でも、かなり大きい、人生が丸ごと入っている感じの映画になったと思います。
――多くの方に観ていただきたいですね。ありがとうございました。
PROFILE
原恵一（はら・けいいち）1959年生、群馬県出身。PR映画制作会社を経て、1982年シンエイ動画に入社。1983年に『ドラえもん』(79)で演出デビューし、『エスパー魔美』(87)でチーフディレクターを担当。『クレヨンしんちゃん』(92)にコンテ・演出として参加し、96年より本郷みつるから監督を引き継ぎ、2004年まで務める。映画『クレヨンしんちゃん』シリーズでは6本の監督を手がけ、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』（01）は大きな話題に。『同 アッパレ!戦国大合戦』（02）は文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞し、2009年に山崎貴監督で『BALLAD 名もなき恋のうた』として実写リメイク化。『河童のクゥと夏休み』(07)では長年の企画を長編映画化し、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞他、数々の賞を受賞。直木賞作家・森絵都の児童文学を原作とした『カラフル』(10)は、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞、アヌシー国際アニメーション映画祭 長編作品特別賞＆観客賞を受賞。2013年の『はじまりのみち』では初の実写映画を監督。現在公開中の最新作『百日紅 ～Miss HOKUSAI～』(15)は、5年ぶりの長編アニメ映画として大きな注目を集めている。 |
原恵一 関連作品
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杉浦さんが描かれている絵に関しては、原作に忠実にしました。それ以外で北斎やお栄が描いている絵は、北斎の描いたものなどを参考に、「ここではこういう絵を描いている」というのを決めていった感じです。
普段日常的に着ているわけじゃないので、みんな苦労したでしょう。特に板津さんは個人的にも動きの所作とかそういうものを、だいぶ研究をしていたようです。
