＜月刊＞アニメのツボ│バンダイチャンネル

業界著名人がアニメ作品をオススメ！

『コードギアス反逆のルルーシュ』や『革命機ヴァルヴレイヴ』などヒット作の裏には、どんな秘密が？意外と知られていない脚本執筆の秘話を、隅から隅までたっぷりご紹介！
ヒットメーカーが語るアニメの脚本術

脚本家：大河内一楼インタビュー

取材・構成：氷川竜介

クリエイター感覚で、アニメのツボを徹底的に刺激！自作にまつわる貴重なエピソードから、
子どもの頃に大好きだったアニメ、プロを目指すきっかけとなった衝撃の作品などなど、
魅力的なガイダンスを聞きだします！

谷口悟朗監督とつくった『プラネテス』

――次の『プラネテス』（03）では谷口悟朗監督と組むことになります。

大河内: 『無限のリヴァイアス』（99）が大好きだったので、お話しがあったときは、まだ原作を読んでないのに、二つ返事で引き受けましたね。ただ、原作（幸村誠著）がまだ２巻までしかないのに２クールと言われて、かなりオリジナル要素を入れないと、２クールは持たないなって感じたんです。とはいえ、それでも原作があるというのは、オリジナルとはまったく違いました。オリジナルだと、どこに向かってもいい分、どこに行ってもダメかもしれないという、真っ暗闇な感じがするんです。でも、原作があると、途中の道は真っ暗でも、遠くの方に光が見えていて、ともかくあそこに向かって進めばいいんだなと分かる。それは大きな違いですね。

――その原作からは大幅にアレンジされていますが、どう進められたのでしょうか。

大河内: バンダイビジュアルの湯川（淳）プロデューサーから「海外ドラマの『ＥＲ』とか『踊る大捜査線』みたいな職業ものはどうか？」という話があって。なるほどと書き始めたのですが、どうもうまくいかないんです。はたと気がついたら、その手の職業ドラマは１時間番組なんですよ（笑）。しかも「医者」や「刑事」なら職業を説明しなくていいし、人が死ぬことは悪いに決まっている。でも「デブリ屋さん（宇宙のゴミ処理業者）」の職業とか捕獲するデブリがなぜ悪いかは、説明がいっぱい必要なんです。30分にはとても入らなくて苦しみましたね。でも、このときに多くの情報を30分で処理するという格闘をしたことは、次のオリジナル作品『コードギアス（反逆のルルーシュ）』（06）に役に立ったと思います。

今の時代に合わせたダークヒーロー

――『コードギアス反逆のルルーシュ』（06）は大河内さんの代表作ですが、あのユニークな企画は、どんなところから出てきたのでしょうか。

大河内: 実は企画初期、夕方番組としてロボットアニメをつくろうとしていたんです。ところが第１話の脚本を書いた後から、「深夜番組になりました」と言われて、ロボットも特に大活躍させる必要がなくなってしまったんです。それと、日中と深夜だと視聴者の精神性も違ってくるだろうということで、ギリギリのスケジュールでしたが、ＣＬＡＭＰさんのキャラだけ活かし、他は全部つくり直すことになりました。

――ダークな雰囲気も、深夜枠ならではのものなんですね。主人公のキャラクターは、どう考えられましたか？

大河内: 深夜枠になったことで、想定視聴者を中学生から高校生にあげたんです。そうなると、まっとうな正義より、少しひねった方が精神的に近いだろうと。また、当時、学校の先生に取材したのですが、時代的にヒーローには知性が求められているという風潮があったんです。自分が知略バトルが好きというのもあり、知的な主人公、もっと押して策略家というルルーシュの側面が生まれてきました。そうする中で、木村貴宏さんの描いた表情集の中に憂い顔で寂しそうなルルーシュがいて、それがすごくいいな、って思ったんです。策略家だけど繊細な部分を持ち合わせているのは、その木村さんの表情にインスパイアされた部分も大きいです。

――脚本は、やはりスタジオで書かれたのでしょうか？

大河内: ええ。あの「オレンジ」（ジェレミア）がキャラクターとして育ったのも、現場にいた結果だと思っています。最初は序盤で退場する中ボスで、名前もなかったくらいですから。ただ、脚本コンテと作業が進むうちに、現場の人たちがジェレミアを楽しんでくれていて、演出家やアニメーターが最初の視聴者なんだなと実感しました。他にも、こんなのやりたいとか、こういうの格好いいと思うよ、と感想やアイデアを貰うことも多くて……みんなで作ったという印象の強い作品ですね。『キングゲイナー』『プラネテス』『コードギアス』というスタジオで書いた三本は、「サークル活動」的な部分があって、とても楽しかったですね。

集団作業の中から生まれる脚本の面白さ

――うかがっていると集団作業の楽しさがあり、脚本づくりの印象が変わります。

大河内: もちろん脚本を書いていると、意見がぶつかることも多々あるんです。自分がいいと思った意見が通らないこともあります。でも、他の人の意見の通り、一度は書いてみるか、と書いてみると実際に面白く思えてくることも多いんです。作業を進めるうちに、相手の意図が理解できてきたり。逆に、自分が書いてきたモノを、想像と違ったけど面白いからＯＫしてもらえる場合もあるし。

――脚本は作家が一方的に書いていると思われがちですが、そうではないと。

大河内: 基本はキャッチボールでしょう。特にオリジナルだと、やはり「暗闇の中での手探り」になりますから、キャッチボールでないとお互い分からないと思います。

――谷口監督とのお仕事の印象はいかがでしたか？

大河内: 強烈な美意識がある人という印象です。美意識というとより、美学といった方が分かりやすいかもしれませんね。谷口監督作品って、常に彼の美学できちっと統一されてると思うんです。でも、谷口さんが絵を描いているわけでもないし、コンテを全部きってるわけでもないし、脚本を書くわけでもない。それなのに、あれだけの完成度を実現できているのは、スタッフを一定方向に引っ張ったり、誘導するのがとても上手な人なんだと思います。

――いろんなタイプの監督がいるというのも、アニメの面白いところですよね。